A MI Patronánk Iskolai Alapítvány

Fair Partner ✔
PATRONA Jótékonysági Árverés FESTMÉNY- MŰTÁRGY

Tiszta enkausztika, forró méhviasz és pigmentek - OSB, Ma55 Sz50 Mé1.2 cm, 2019
Stork Dóra
“A részleteket mutatom meg az egész helyett, mintegy felkérve a nézőt, hogy befogadja és megértse környezetét”
1961-ben Bácsalmáson született, Pécsett nőtt fel, Moszkvában diplomázott. Ma Budapesteen él.
Stork Dóra díjazott magyar festőművész, akinek művészete egyéni és csoportos kiállításokon szerepelt Magyarországon, az Egyesült Királyságban és Romániában. Munkái számos magángyűjteményben is megtalálhatók az Egyesült Államokban, az Európai Unióban és Japánban.
Dóra absztrakt realista enkausztikus festőként írja le magát, ami azt jelenti, hogy absztrakt módon használják a színeket, realista módon formálják, és munkájukat szimbolikus jelentéssel töltik át. Festményei a közélet, valamint a társadalmi és gazdasági folyamatok iránti érdeklődését tükrözik, bemutatva egyedi perspektíváját ezekről a kérdésekről. Dóra célja, hogy olyan álomszerű kompozíciókat alkosson, amelyek arra késztetik a nézőt, hogy megkérdőjelezze az észlelését a nem megfelelő részletekkel és furcsa körülményekkel, ugyanakkor az ismerősség érzését is keltik.
Enkausztikát, forró viaszfestést használ, egy ősi technikát, amely tartósságot, élénkséget és karcállóságot biztosít. Dóra kizárólag saját készítésű természetes méhviaszmediumot használ, olaj és egyéb festékek nélkül. Az alapra forró viaszfestéket hord fel, szabályozza az áramlást és megakadályozza a színek nem kívánt keveredését.
Dóra az utóbbi időben OSB lapot használ enkausztikus munkái alapjául, értékelve annak ipari textúráját és környezeti fenntarthatóságát, mivel újrahasznosított fából készül. A fa egyedi mintázata rusztikus ipari hangulatot teremt, amely a festékrétegek visszakaparásával épül be a kompozícióba. A fa egyedi mintázatának köszönhetően minden darab egyedi.
Alkotásaim, stílusom
Elsődleges kifejezésmódomnak a forró viaszfestés ősi technikáját választottam. Tartóssága lenyűgöző, a színek nem fakulnak ki az idő múlásával, megőrzik élénkségüket, és a felület soha nem reped. A saját készítésű viaszmédiumok fizikailag ellenállóbbá teszik a festményeket a karcolásokkal szemben.
Figurális enkausztikus festőként olyan forró viaszfestéket használok, amely erős koncentrációt igényel, hogy a rétegek csak ott folyjanak, ahol akarom, és a színek ne keveredjenek ott, ahol nem akarom.
Az utóbbi években OSB-t használtam alapként. A festékrétegek visszakaparásával kompozícióim részeként a fa textúráját használom fel, hogy egyedi, rusztikus ipari hangulatot teremtsek.
Ezért élvezem a spontaneitást, a sok réteg használatát az akrilfestés során. Átlátszó színekkel festményeket építek, a színeket és a textúrákat egymásra rétegezve. Néhány számomra szép részletet kiemelek, másokat eltakarok.
Célom, hogy a néző egy ismerős szituációba kerüljön, és reflektáljon saját észleléseire. Így amikor akrillal festek, figuratív stílusom jellegzetességei a természet képzeletbeli interpretációjává változnak.

email: storkdora@gmail.com
web: www.dorastork.com
Instagram: @dorastorkart
Facebook: DoraStorkArt

Artist Statement
I chose the ancient technique of hot wax painting as my primary form of expression. Its durability is impressive, the colors do not fade over time, they retain their vibrancy, and the surface never cracks. Self-made wax mediums make paintings physically more resistant to scratches. I do not use oil or other paints to make my encaustic.
As a figurative encaustic painter, I use hot wax paint that requires a lot of concentration so that the layers flow only where I want them and the colors don't mix where I don't want them.
In recent years, I have used OSB as a base. By scraping back layers of paint, I use the texture of the wood as part of my compositions to create a unique, rustic industrial feel.
That's why I enjoy spontaneity, the use of many layers during acrylic painting. I build paintings with transparent colors, layering colors, and textures on top of each other. I highlight some details that are beautiful to me and hide others.
My aim is for the viewer to find himself in a familiar situation and to reflect on his perceptions. Thus, when I paint with acrylics, the characteristics of my figurative style are transformed into an imaginary interpretation of nature.

CV
Dora Stork was born in 1961 in a small town, Bacsalmas, Hungary. She grew up in Pécs and earned a diploma in economics and cybernetics in Moscow. Currently lives and works in Budapest, Hungary.

Dora Stork was selected artist in the London Art Biennale in 2023, an award-winning Hungarian painter whose art has appeared in solo and group exhibitions in the UK, Hungary, and Romania. Her work can also be found in many private collections in the United States, the United Kingdom, the European Union, and Japan.
Dora describes themselves as abstract realist encaustic painter, meaning they use color in an abstract way, form in a realist way, and imbue their work with symbolic meaning. Her paintings reflect her interest in public life and social and economic processes, presenting her unique perspective on these issues. Dora aims to create dreamlike compositions that prompt the viewer to question their perceptions, with inappropriate details and strange circumstances creating a sense of familiarity.
She uses hot wax painting, an ancient technique that provides durability, vividness, and scratch resistance. Dora only uses self-made wax media, without oil or other paints. She applies layers of hot wax paint, controlling the flow and preventing the unwanted mixing of colors.
Recently, Dora has been using OSB as a base for their encaustic works, appreciating its industrial texture and its environmental sustainability as it is made from recycled wood. The unique pattern of the wood creates a rustic industrial atmosphere that is incorporated into the composition by scraping back layers of paint. Each piece is one-of-a-kind due to the individual pattern of the wood veneer.
Awards:
2024 Colors Award in The ArtDeco International Show, Golden Duck Gallery, Budapest, Hungary
2024 3rd place in Following BASQUIAT, Fine Arts Capital Art Society, Hungary
2023 Winner nomination, ChrismArt International Juried Art Exhibition, Golden Duck Gallery, Budapest, Hungary
2023 Certificate of Artistic Merit, Luxembourg Art Prize
2023 Winner nomination, No Limits International Juried Art Exhibition, Golden Duck Gallery, Budapest, Hungary
2023 Selected artist London Art Biennale, London, UK
2021 Certificate of Artistic Merit, Luxembourg Art Prize
2020 1st place in Quarantine Competition" - Jancso Gallery, Budapest, Hungary
2017 Honorable Mention - Újpest Artist Society, Budapest, Hungary
2017 Award-Winning Work - National Society of Fine and Applied Arts, Budapest, Hungary
Member of the Following Organizations:
Fine Arts Capital Art Society, Joined 2023.
The Society of Scottish Artists, Joined in 2021.
National Society of Fine and Applied Arts, Joined in 2010.
Újpest Artist Society, Joined 2009.
Solo exhibitions:
2023 - Secret Gallery (Titok Galéria), Budapest, Hungary
2012 - Metropolitan Ervin Szabó Library, Újpest, Budapest, Hungary
2009 - Community Centre, Mátraalmás, Hungary
Selected juried exhibitions:
2024 – Abstractum’24 International Exhibition, Golden Duck Gallery&Art Space, Budapest, Hungary
2024 - "Papillon Carnevale Catalogue" presentation exhibition, David Art Gallery 2, Budapest, Hungary
2024 – ArtDeco International Show, Golden Duck Gallery&Art Space, Budapest, Hungary
2024 - Following BASQUIAT, David Art Gallery 2, Budapest, Hungary
2023 - " Winter exhibition", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2023 – ChristmArt International Exhibition, Golden Duck Gallery&Art Space, Budapest, Hungary
2023 – No Limits International Exhibition, Golden Duck Gallery&Art Space, Budapest, Hungary
2023 - London Art Biennale, London, UK
2022 -" Winter exhibition", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2022 - „Innovart’22”, Jancsó Art Gallery, Budapest, Hungary
2022 - Borders Art Fair, Kelso, Scotland
2021 - " Winter exhibition", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2021 - „Quarantine Competition”, Secret Gallery, Budapest, Hungary
2020 - „Quarantine Competition”, Jancsó Art Gallery, Budapest, Hungary
2020 - „Stay Home”, Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2019 - „Pro-Patria”, Mór Jókai Library, Pápa, Hungary
2018 - „Golden Pictures”, Mór Jókai Library, Pápa, Hungary
2017 - „Suburb in the city center”, K11 Gallery, Budapest, Hungary
2016 - „Colors and Moods", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2015 - Cultural Centre, Kiskunfélegyháza, Hungary
2014 - „Art without borders”, Teleki Hungarian Cultural Centre, Nagybánya, Romania
2014 - Cultural Centre, Kiskunfélegyháza, Hungary
2013 - „Still life”, Újpest Cultural Center-Youth House Gallery, Budapest, Hungary
2011 - Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2010 - Balatoni Museum, Keszthely, Hungary
2010 - Russian Cultural Centre, Budapest. Hungary
2009 - " Winter exhibition", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2008 - AULART, School Gallery, Budapest, Hungary
Collections:
Dora Stork features in various national and international private collections in the United States, the United Kingdom, the European Union, and Japan.
Press/publications:
London Art Biennale Exhibition Catalog, London, 2023,
https://www.londonbiennale.co.uk/?s=stork
“The Magic Of Encaustic Art”, ARTsCAP Contemporary Art Magazine XII. , Budapest: 2023,
https://www.fineartscap.com/magazin-xiii-ai/
“Her Passion Is The Figurative Encaustic” Tinta folyóirat XI., Budapest: 2023, https://issuu.com/tintafolyoirat/docs/tinta_foly_irat_xi._sz_m
Orchidea I.
Tiszta enkausztika, forró méhviasz és pigmentek - OSB, Ma55 Sz50 Mé1.2 cm, 2019
A festmény az Orchideák sorozatom része. A természethez és a növényekhez való vonzódásom ugyanúgy jelen van, mint az épített környezet iránt. A természetet az épített élőhelyünkkel helyettesítettük, majd kis cserepekben, földdel visszahelyeztük a tereinkbe. Az orchideák ennek tipikus példái, kivéve azt a tényt, hogy ez a növény nem is őshonos faja annak az éghajlatnak, ahol élek. Már több orchideám volt, és mindig igyekszem újra és újra életben tartani őket. De mi ez a megszállottság?
A festmény saját készítésű festékkel készült, mely alapvetően pigmentekből és méhviaszból áll. Nem tartalmaz olaj- vagy más festéket. Maga az eljárás az ókorba nyúlik vissza, és évezredek óta ismert. A világon csak néhány művész dolgozik önmagában viasszal.
Az elmúlt években két okból is OSB-t használtam enkausztika munkáim alapjául. Az egyik, hogy ezek az alapanyagok újrahasznosított fából készülnek, a másik pedig, hogy tetszik az az ipari hatású textúra, amit ez az alapanyag ad. A fa mintázatából adódóan minden munka más, így nem lehet két egyforma festmény.
Az OSB lapnak köszönhetően ezek a műalkotások nagyon stabilak, de nehezek. Ezt az enkausztikát egyszerű fa léckerettel láttuk el, amely harmonizál a festmény indusztriális stílusával és jól kiemeli azt. Felfüggesztésre kész!
Orchid I.
Pure encaustic, hot wax, and pigments on OSB, H55 W50 D1.2 cm, 2019
The painting is part of my Orchids series. My attraction to nature and plants can be explained in the same way as my attraction to the built environment. We superseded nature by our built habitat and then we put it back into our spaces in little pots with soil in it. Orchids are a typical example of that, except for the fact this plant is not even a native species of the climate I’m living in. I have many of them and I’m always trying to keep it alive again and again. But what is this obsession?
The painting is made with self-made paint, which basically consists of pigments and beeswax. Does not contain oil or other paints. The procedure itself dates back to antiquity and has been known for thousands of years. Only a few artists around the world work with wax on their own.
In recent years, I have been using OSB as the basis for my encaustic works for two reasons. One is that these raw materials are made from recycled wood, and the other is that I like the industrial effect texture that this raw material gives. Every work is already different due to the pattern of the wood, so no two paintings can be the same.
Due to the OSB board, these works of art are very stable but heavy. The encaustic is equipped with a simple wooden exhibition frame, which harmonizes with the industrial style of the painting and highlights it well. Ready to hang!
"